MICHELE CASCELLA

Michele Cascella nasce a Ortona nel 1892 in una famiglia di artisti e si forma molto presto sotto la guida del padre Basilio. Giovanissimo espone insieme al fratello Tommaso, affermandosi rapidamente come uno dei più precoci talenti del panorama italiano. Tra Milano, Roma e Parigi matura un linguaggio pittorico autonomo, caratterizzato da una sensibilità cromatica intensa e da una naturale predisposizione per il paesaggio.

Fin dagli esordi partecipa alle principali rassegne internazionali, dal Salon d’Automne di Parigi alla Biennale di Venezia, alla quale sarà presente con continuità e con una sala personale nel 1948. Negli anni Venti e Trenta viaggia frequentemente tra Italia e Francia, ottenendo importanti riconoscimenti, tra cui la medaglia d’oro all’Esposizione Internazionale di Parigi nel 1937. Stabilitosi a Milano, frequenta ambienti letterari e artistici di primo piano, mantenendo tuttavia una posizione indipendente rispetto alle avanguardie.

La sua pittura, rimasta sostanzialmente estranea alle mode del Novecento, si fonda su una visione lirica e contemplativa della natura. Paesaggi urbani, marine, vedute di Portofino e dell’Abruzzo, campi di grano, papaveri e soprattutto composizioni floreali costituiscono i temi ricorrenti di un’opera tesa a “dipingere l’aria”, secondo una poetica della luce e dell’atmosfera. Il colore, vibrante e trasparente, si unisce a una solida struttura compositiva e a un disegno misurato, dando vita a immagini di immediata leggibilità e profonda suggestione.

Accanto alla pittura, Cascella sviluppa una vasta produzione grafica — litografie, cromolitografie, acqueforti e serigrafie — che contribuisce a diffondere ampiamente il suo nome presso il grande pubblico. Dopo la Seconda guerra mondiale espone con regolarità in Europa, in Sud America e negli Stati Uniti, dove soggiorna a lungo, soprattutto in California.

Le sue opere sono oggi conservate in importanti musei e collezioni internazionali. Michele Cascella muore a Milano nel 1989, lasciando un corpus coerente e riconoscibile, esempio di una pittura intimamente poetica, capace di attraversare il secolo senza perdere freschezza, autonomia e forza comunicativa.